Los primeros cristianos.

LAS CATATUMBAS

Durante el primer siglo, los cristianos de Roma no tuvieron cementerios propios. Si poseían terrenos, enterraban en ellos a sus muertos. Si no, recurrían a los cementerios comunes que usaban también los paganos.

En la primera mitad del siglo segundo, después de tener algunas concesiones y donaciones, los cristianos empezaron a enterrar a sus muertos bajo tierra. Y así comenzaron las catacumbas. Muchas de ellas se excavaron y se ampliaron alrededor de los sepulcros de familias cuyos propietarios, recién convertidos, no los reservaron sólo para los suyos, sino que los abrieron a sus hermanos en la fe.

Con el edicto de Milán los cristianos dejaron de sufrir persecución. Podían profesar su fe libremente, construir lugares de culto e iglesias dentro y fuera de las murallas de la ciudad y comprar lotes de tierra sin peligro de que se les confiscasen.

Cuando los bárbaros invadieron Italia y bajaron a Roma, destruyeron sistemáticamente muchos de sus monumentos y saquearon muchos lugares, incluidas las catacumbas. Hacia la mitad del siglo VIII y el comienzo del IX los papas hicieron trasladar las reliquias de los mártires y de los santos a las iglesias de la ciudad, por razones de seguridad.

 

LOS SIMBOLOS

Los paganos desconfiaban de los cristianos y se mantenían a distancia, sospechaban de ellos y los acusaban de los peores delitos. Los perseguían, los encarcelaban y los condenaban al destierro o a la muerte. Como no podían profesar abiertamente su fe, los cristianos se valían de símbolos que pintaban en los muros de las catacumbas y grababan en las lápidas de mármol que cerraban las tumbas.

Como a todos los antiguos, a los cristianos les agradaba mucho el simbolismo. Los símbolos expresaban visiblemente su fe:

-El Buen Pastor con la oveja sobre los hombros representa a Cristo salvador y al alma que ha salvado.

-El orante: esta figura, representada con los brazos abiertos, es símbolo del alma que vive ya en la paz divina.

-El monograma de Cristo está formado por dos letras del alfabeto griego: la X y la P superpuestas. Este monograma indicaba que el difunto era cristiano.

-La paloma con el ramo de olivo en el pico es símbolo del alma en la paz divina.

-El Alfa y la Omega son la primera y la última letra del alfabeto griego. Significan que Cristo es el principio y el fin de todas las cosas.

-El ancla es el símbolo de la salvación, símbolo del alma que ha alcanzado felizmente el puerto de la eternidad.

-El ave fénix, ave mítica de Arabia, es el símbolo de la resurrección.

Los símbolos y los frescos son como un Evangelio en miniatura, una síntesis de la fe cristiana.

    

Consecuencias 2ª Guerra Mundial.

Todas las estimaciones del coste humano de la guerra fueron al menos 16 millones de militares y 26 de civiles fallecidos.

Los campos de exterminio nazi donde murieron judíos, gitanos y otros grupos sociales.

Los bombardeos aéreos masivos de ciudades bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki. Y de centros industriales constituyeron trágicas novedades.

El desplazamiento forzoso de millones de personas, principalmente en Europa, añadió un dramatismo desolador entre los supervivientes de la Segunda Guerra Mundial.

No hubo un cambio generalizado de las fronteras. En Europa la Unión Soviética fue la gran beneficiada de grandes territorios.

Alemania fue la perdedora, y se dividió en cuatro zonas de ocupación (soviética, norteamericana, británica y francesa). Cedió más de cien mil km a Polonia y a la URSS.

La otra potencia del Eje, Italia, perdió sus colonias y la península de Istria que se anexionó Yugoslavia.

Japón perdió todas sus posesiones asiáticas.

A propuesta de Roosevelt, la Conferencia de Yalta decidió crear una Organización de las Naciones Unidas (ONU) que sustituyera a la Sociedad de Naciones.

Lucía y Virginia

Dioses lares, manes y penates.

Reconocidos ya como «dioses» desde el siglo v a.C. e invocados siempre y solamente en plural, constituían un colectivo de culto con el que se identificaba el espíritu de los difuntos, una especie de divinidad de la condición de muerte. En los últimos tiempos de la república, estas 

divinidades sufren un cambio y se convierten en una especie de doble del difunto, al que acaban sustituyendo. En la mitología romana, los Manes eran unos  dioses domésticos, junto a Lares y  los Penates. Eran espíritus de los antepasados, que oficiaban de protectores del hogar.

Manes

También eran llamados Di Manes , y las lápidas romanas a menudo incluían las letras D. M., dis manibus, o “dedicado a los dioses manes”. La palabra también se utilizaba como una metáfora para referirse al Averno. Sarcófago romano con cesta mística y serpiente como signo de inmortalidad o alma del difunto.La inscripción está encabezada por la fórmula DIS MANIBUS SACRUM  ,  D edicado a los dioses Manes. El vocablo manes (espíritus de los muertos) deriva del protoindoeuropeo *men-, “pensar”. Son palabras relacionadas el griego antiguo menos (”vida, fuerza”) y el avéstico mainyu (”espíritu”).

Penates

Encontramos dos tipos:Penates Menores (o familiares), que son aquellos que protegen la casa y la familia y los Penates Mayores (o pùblicos) que protegen el Estado. Los primeros eran transmitidos como herencia, de padres a hijos, como se hacia con los bienes patrimoniales. Cuando un Cònsul asumia su cargo, estaba obligado a realizar un sacrificio, en honor de los Penates Mayores, èstos estaban estrechamente relacionados con el culto de Vesta. 

Lares

También los lares eran invocados generalmente en plural, mientras que con el singular se designaba exclusivamente al Larfamiliaris, el lar que debía tutelar a toda la familia, entendida como un conjunto de hombres libres y de siervos, y también como espacio físico definido territorialmente.

Son los dioses soberanos del corazón de la casa, del centro teórico e ideológico de la existencia de los romanos, que se identificaba espacialmente con el hogar. Se encargaban de la tutela de los grupos familiares, más que del territorio que ocupaban, regido por los lares, y estaban incluidos en la herencia del pater familias', su posesión garantizaba la descendencia y el estatus social.

De que manera e aprendido los conceptos dificiles?

Pues esos temas que tanto me cuesta aprenderme, como son fechas , nombres de personas y sus actos realizados, me los e aprendido haciendo esquemas y power point, he aprendido también organizándome el trabajo, y estudiando detenidamente, comprendiendo cada apartado, y asociarlo con palabras de mi vocabulario que sustituyéndolas con algunas palabras dadas en los apuntes, me es más fácil de entender, y sobre todo prestando atención en clase y ayudándome de páginas de Internet.

¿Qué es lo que me ha costado trabajo aprender?

Pues una parte que me a costado mucho aprender, que por cierto no e llegado a entenderla, son las Oleadas Revolucionarias, es una tema con mucho contenido, con muchas fechas y muchos periodos y me cuesta mucho memorizarlo y entenderlo, por lo que e tenido que buscar definiciones en Internet, hacerme esquemas, enlazar fechas y nombre, para poder entender algo, y creo que con power-point y cosas así , como has hecho con otro temas, me sería de mucha gran ayuda para entenderlas mejor.

El sistema capitalista.

Este es un tema el cual e prestado bastante interés ya que me a llamado bastante la atención, por lo cual Pencho, te voy a contar un poco lo que e aprendido sobre el sistema capitalista.


Las empresas industriales se fueron haciendo cada vez más grandes por lo tanto, su coste obligó a formar compañías, que invirtieran su dinero en adquirir el capital de la empresa. Eso los convertía en capitalistas*.
Los productos se vendía en un mercado regido por la libre competencia, es decir, que los precios se ponían por las leyes de la oferta  y la demanda. Los accionistas se repartían todos los beneficios. A cambio de su trabajo , los obreros recibían un salario*.
Así, la revolución demográfica produjo un aumento de población, las máquinas habían reducido la necesidad de mano de obra, el mercado laboral tenía el exceso de oferta, por lo que los salarios padecían una baja.
Según la ley de hierro de los salarios, enunciada por el economista David Ricardo, cuanta más riqueza produjera un país, más aumentaría su población, más bajos sería los salarios, más pobres serían los trabajadores y mayores los beneficios de la burguesía capitalista.
Esta nueva forma de organización económica y cuyo rasgo más característico era que los medios de producción*, pertenecían a los capitalistas, esto se denomino capitalismo.




PALABRAS RELACIONADAS


-Medios de producción: elementos que hacen posible la producción , es decir, las máquinas, las herramientas, la tierra, las materias primas, las fábricas y las empresas.
-Capitalista:Persona que coopera con su capital a uno o más negocios, en oposición a la que contribuye con sus servicios o su pericia.

El romanticismo en el arte

Los intereses del Romanticismo eran:

-Las emociones

-La pasión

-Lo irracional

El Romanticismo se opuso al Neoclásico, que imponía a los artistas rígidas normas académicas. El artista fuera de la sociedad, crítico revolucionario y el artista era un genio.

TEMAS:

·Individualismo

·Soñador

·La ciencia puede ser peligrosa

·La nueva tecnología deslumbra

·Vida en el campo como Romanticismo

·Lo romántico de la edad media. El gótico, "lo gótico".

Uno de los autores destacados del Romanticismo Theodore Gericault.

estudió en los talleres de los pintores Carle Vernet, y Pierre Guérin antes de inscribirse el 5 de febrero de 1811, en la Escuela de Bellas Artes de París. Su primera gran obra, Oficial de cazadores a la carga, en 1812, Este éxito de juventud, ambicioso y monumental, fue seguido de un cambio de dirección: durante los siguientes años Géricault produjo una serie de pequeños estudios de caballos y caballeros.Tras fracasar en el concurso del gran Premio de Roma, decidió viajar a Italia por su cuenta. Quedó muy impresionado ante los pintores del Renacimiento italiano, en especial ante Miguel Ángel. Desde los inicios de su carrera, Géricault demostró cualidades que le distinguen claramente de los pintores neoclásicos. prefirió tratar temas de la vida cotidiana, elevándolos a la categoría de hechos heroicos. Mostrando la desesperación y el sufrimiento de la gente, pasa pronto a ser el pintor romántico más representativo, pero por independencia de estilo y carácter poco dócil, Géricault se mantuvo al margen de los grandes encargos oficiales.

Géricault realizó entre 1821 y 1824, una serie de pinturas con modelos de locos o maníacos, tomando del natural a una serie de personas que eran tratadas en el asilo del psiquiatra Jean-Étienne Esquirol. A través de esta serie pretendía recabar un repertorio de expresiones de la locura.

Aquejado de una dolorosa enfermedad, posiblemente cáncer de huesos, Géricault pasó sus últimos años sin poder acometer pinturas de gran formato.

De entre sus obras voy a destacar una de las que hemos trabajado.

LA BALSA DE LA MEDUSA

Entre 1818 y 1819

 representa un momento de las consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816. Por lo menos 147 personas quedaron a la deriva en una balsa construida apresuradamente, y todas ellas excepto 15 murieron durante los 13 días que tardaron en ser rescatadas, y las que sobrevivieron soportaron el hambre, la deshidratación, el canibalismo y la locura.

El evento en sí fascinó al artista, y antes de comenzar a trabajar en la pintura final, emprendió una investigación intensa y produjo muchos bocetos preparativos. Entrevistó a dos de los supervivientes, y construyó un modelo detallado a escala de la balsa. Su empeño le llevó a ir a morgues y hospitales donde pudiera ver de primera mano el color y la textura de la carne de las personas agonizantes y de las que estaban muertas. Como el artista había anticipado, la pintura probó ser altamente polémica en su primera exhibición en el Salón de París de 1819, atrayendo elogios apasionados y condenas por igual. No obstante, esto estableció su reputación internacional, y hasta nuestros días (año 2010) es visto ampliamente como seminal en la historia temprana del movimiento romanticista en la pintura francesa.